2月4日(日)岐阜県美術館へ行きました。

第9回目となる円空大賞展が始まっていたからです。
毎回、斬新な現代美術が紹介されているので楽しみなんですが、

今回、チラシ表面の迫力ある画像に「おおっ!」ってなりました。
円空大賞を受賞したエンリケ・オリベイラさんの作品。


そのエンリケ・オリベイラさんが、岐阜県美術館の
多目的ホールで滞在制作されている様子が、
ツイッターで流れてきていたので、ワクワクしていました。
岐阜県美術館公式ツイッター: https://twitter.com/gifukenbi

実際に見ると、その大きさに圧倒されます。高さ524cm
エンリケ・オリベイラ《道半ば》






「ブラジルの伝統的建材である合板の廃材をつなぎ合わせ空間を覆いつくすような、 躍動的で生命観あふれる作品」(チラシ裏面より)


モニタで、滞在制作の様子が映されていて興味深かったです。
雪で真っ白になった岐阜県美術館の庭ではしゃぐエンリケさんたちの姿も
映っていました。(↓YouTubeで公開されています)
https://youtu.be/A4if_GaGYWU

さて、岐阜県美術館の後援会員証を提示して展示室へ入ると、
エンリケ・オリベイラ《守り人》が屹立しています。
こちらもここ岐阜県美術館で滞在制作された作品。

それと対峙するかのように円空仏も展示されています。

次は、円空賞の庄司達さんの展示。
まずミニサイズの作品や写真で経歴が紹介されています。
「布の張力や質感、重力等の力学的作用を活用し、非日常的な空間を創り上げる」
庄司達さんの作品、私も愛知県美術館や名古屋市美術館そして、
2014年、江南のギャラリー数寄で見たことがあります。

ギャラリー数寄「庄司達展」のこと
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2016-05-10

そして次の部屋へ進むと!!
庄司達《 Navigation-Arch No.10 》


この作品の間を通り抜けないと次の展示室へ行けません！


ちょっとドキドキする体験です。


次が円空賞・佐藤昌宏さんの作品
描き込みがすごいです。細かい!! 描かれているのはグロいというか、
ちょっと生理的嫌悪を感じてしまうようなところもあるけど、
ここまで描き込まれると、もう圧倒されるしかないですね。



「墨と樹脂テンペラによる混合技法を駆使し、人間と動植物の太古からの生命の営みを想起させる異界を描く」



円空賞・土屋仁応さんの作品は、とても神秘的な雰囲気で、
展示室全体の雰囲気も素敵！


「実在する小動物や、ユニコーン、人魚などの架空のいきものをモチーフに神秘的で生命感にあふれる木彫作品」
土屋仁応《麒麟》2018年


土屋仁応《青い人魚》2009年


円空賞・宮本勉さんの展示室
実は一見、小学生の作品が並んでいるのかって思ってしまった。
「陶芸、木彫、紙粘土などジャンルや既成概念にとらわれることなく、 自由自在な精神で次々と新しい造形を創り出す」


考えてみれば、円空の粗削りだけど自由で独創的な
制作の精神に通じるものがあるのかなぁと。
紙コップやトイレットペーパーの芯を使った作品とか、
自由な発想で面白かった。



所蔵品展の最初の部屋は「世紀末のパリ」というテーマで、
ルドンの版画集『聖ヨハネ黙示録』などが展示されていました。

そしてっ!! ミュシャの油彩画《花飾りを付けた娘》をまた見ることができました!!

この作品、寄託作品で、2014年の所蔵品展で見た時に驚いたんですよね!!
(↓こちらの記事に印象をお絵かきまでしてしまった)
岐阜県美術館「彫刻のさんぽ道」(所蔵品展)その2
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2014-05-20

資料として展示されていた『パリ・イリュストレ』1884年の雑誌に、
山本芳翠の挿絵が載っているのも興味深く見ました。

次の展示室1-B・Cが「開館35周年記念　山本芳翠　展」
岐阜県美術館が所蔵する代表作で重要文化財《裸婦》1880頃や、
《浦島図》1893-95頃　などの油彩画はもちろんですが、
墨画淡彩の《人間万事塞翁が馬》1895頃　には、
芳翠、水墨画も上手い(って言ったら失礼だけど)んだ!!って。

そして山本芳翠が挿絵を描いたという『高等小学読本』興味深かった。
聖彼得堡(サンクトペテルブルグ)とか、漢字がいっぱい!
明治の高等小学校の教科書の難しさに驚きました。

展示室1-Dは「うるはしの工芸」
荒川豊蔵の陶器や、岩田藤七、各務鑛三のガラスなどが展示されていました。

展示室1-Eは「めでたし、金屏風」
玉舎春輝(たまや　しゅんき)《武陵桃源図》1921頃
川合玉堂(かわい　ぎょくどう)《 松渚双鶴》1931
大橋翠石(おおはし　すいせき)《虎図》1938頃
など、豪華な金屏風の大作で見ごたえありました。

帰る時に撮影。ドラマチックな光に照らされた岐阜県美術館


「円空大賞展」の過去記事
岐阜県美術館「円空大賞展」パイプオルガンコンサート
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2016-02-18

岐阜県美術館「第8回　円空大賞展」
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2016-02-15

岐阜県美術館「第7回　円空大賞展」
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2014-02-19

岐阜県美術館「円空大賞展」と田中泯の場踊り(第6回)
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2012-02-18

岐阜県美術館「円空大賞展」へ行く（第4回　円空大賞展）
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2007-03-24

岐阜県美術館（第3回の円空大賞展についてちょっと書いてます）
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2005-09-06

岐阜県美術館のHP: http://www.kenbi.pref.gifu.lg.jp/

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中日新聞岐阜・近郊版 2018年2月3日の記事


ブログ「やまさんウォーカー」の円空大賞展の記事
第9回円空大賞展（岐阜県美術館）　オリベイラさんの大作がすごかった！
http://blog.livedoor.jp/fpyama300/archives/1069928716.html

2月11日(日)瑞浪市陶磁資料館へ行きました。

伊藤文生のデザイン
～HOYAチャイナの美と挑戦と～
という企画展が2月12日(月・振替休日)までだったので。


このチラシを見て、私は抹茶茶碗のワビサビはよくわからないけど、
こういう優雅な洋食器のデザインっていいなぁって思うんですよね。

多治見市美濃焼ミュージアム「幻のナカヤマ」展
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2017-08-27
とか素敵だったし。

瑞浪市陶磁資料館は、中央自動車道　瑞浪ICのすぐ北側にある
市民公園の横にあります。

入館料一般200円を払って入ります。

企画展示コーナーの入口


撮影可ってことで、誰もいないのをいいことに、バチバチ撮っちゃいました。


「HOYA」って聞くと、私は HOYAクリスタル が思い浮かんで、
クリスタルガラスの高級食器をイメージしちゃうんですが
(私たちの結婚祝いに頂いたグラス類がHOYAでした)
昭和45年(1970)頃に陶磁製食器の生産に乗り出したとのこと。

もらったリーフレットによると
　同社のガラス食器は高品質なクリスタルガラスを用いた高級食器であったことから、 陶磁製食器もガラス製食器に引けを取らない高品質な製品の創造を目指し‥(中略)‥ HOYAチャイナの生産は(株)保谷クリスタルにとって“大いなる挑戦”でもありました。

で、その企画・デザインの中心を担ったのが伊藤文生氏だったそう。

昭和45年(1970)頃に、(株)保谷クリスタルが多治見工場を設立し、陶磁製食器生産を
開始する(主に酸化磁器(アイボリー食器)を生産)

アイボリー磁器「弥生」洋食器揃　昭和40年代後半


昭和51年(1976)　特白磁器「ホワイトシャドウ」の生産を開始

ホワイトシャドウ「ロレーヌ」洋食器揃　昭和50年代～平成


この白色度の高い素地(ホワイトシャドウ)に染付風の花の絵柄を付けた
「ロレーヌ」は大ヒット商品となり、HOYAチャイナの人気を不動のものとしたそう




ホワイトシャドウ　金銀彩葡萄文洋食器揃　昭和50年代






ホワイトシャドウ　白磁葉形洋皿　昭和50年代


昭和60年(1985)頃からは、乳白色を呈するボーンチャイナの素地が主体なったそう

ボーンチャイナ「サンタニア」


ボーンチャイナ「グリーンリーフ」洋食器揃　昭和60年頃～平成







ボーンチャイナ　色絵木の実文ポット/カップ&ソーサー　昭和60年頃～平成


ボーンチャイナ　木の実文カップ&ソーサー　平成11年以降か


展示されている製品の全てが伊藤文生氏の考案ではなく、他のデザイナーや
外部デザイナーよにって考案された製品も含まれている可能性があるが、
伊藤文生氏はその採否・商品化に携わっていたよう。

そして、現在、HOYA(株)は、陶磁器食器はもちろん、
クリスタルガラス食器生産も終了したんですね!

　バブル経済の崩壊が始まった平成2年(1990)年頃からは、 陶磁製食器メーカーにとって多難な時代でした。(中略)消費の低迷、 中国や東南アジア諸国のメーカーとの低価格競争などにより、 東濃地方でも多くの陶磁製食器メーカーが廃業・閉業に至りました。

幻のナカヤマ展でも、安価な海外製品の流入による経営難で、
平成15年(2003)に中山製陶所を解散したってことでしたが、

平成13年(2001)頃、HOYA(株)が多治見工場を閉鎖し、陶磁製食器生産から撤退。
そして、
平成21年(2009)には、クリスタル事業(クリスタルガラス食器生産)も終了とのこと。


幻のナカヤマ展では、金を多く使ったキラキラな豪華な食器がすごいって
見たんですが、HOYAチャイナは、花や蔦などの植物をモチーフにした
優美な文様が素敵だなぁと見ました。

伊藤文生氏は、昭和15年(1940)生まれ。多治見工業高校(図案科)卒業。
平成11年(1999) HOYA(株)を退社、以後フリーデザイナーとして多くの
陶磁製食器の企画・デザインに携わる。平成28年(2016)永眠


瑞浪市陶磁資料館の常設展示室では、
焼き物の4種類、土器・陶器・炻器(せっき)・磁器について、
(例外もあり、境界は必ずしも明確ではない)
わかりやすい説明がありました。


炻器(せっき)って言葉、初めて知りましたが、常滑焼とか萬古焼みたいな、
釉薬がかかっていない、水を吸わない焼き物ってことでいいですかね。

4種類の焼き物の違いを触って確かめられます。


磁器は光を通すんですね!


絵付けについての説明

イングレーズってやっぱり初めて知った‥‥
釉薬を施す前に絵付けする「下絵付け」は耐久性があり、
釉薬を施した後に絵付けする「上絵付け」はカラフルだけど、耐久性は落ちる。
「イングレーズ」は、絵具を釉薬に沈みこませる技法で、
カラフルで耐久性のある絵付けができるってことでした。

上映されていた絵付け作業の映像が興味深くて見入ってしまいました。
ろくろを回して、筆で金線を絵付けしていく職人技がスゴイ!
女性たちが家内工業的にスクリーン転写のシートを貼っていく映像も
ありました。

スクリーン転写の転写紙と製品が展示されていました。


そして、瑞浪市の名誉市民であり、人間国宝(国重要無形文化財「瀬戸黒」保持者)
加藤孝造氏の展示室もありました。


どの作品もすごいんでしょうが、私には価値がイマイチわからなくてスミマセン。


瀬戸黒茶碗


絵も展示されていました。


屋外には登り窯もありました。




瑞浪市陶磁資料館: http://www.city.mizunami.lg.jp/docs/2014092923046/

2月11日(日)、瑞浪市陶磁資料館へ伊藤文生のデザイン」展を見に行って、
ついでなので、周囲の博物館なども見ました。

中央自動車道瑞浪ICのすぐ北側にある市民公園には、
瑞浪市化石博物館、
瑞浪市陶磁資料館、
市之瀬廣太記念美術館、
地球回廊の
4つの博物館があります。

ガイドマップの裏はスタンプラリーになっています。
(特に景品はないみたいですが)


ここには以前にも来たことがあるけど‥‥って思ったら、
私の古いHPに記事を書いてました(えー?! まだ残ってるんだ!!)
http://www002.upp.so-net.ne.jp/shizuko/2004.10.31.html
2004年かー、ダンナがすごく若くて驚き(←14年前なんだから!)

そして、岐阜県先端科学技術体験センター
通称「サイエンスワールド」もあります。

ここには息子を連れてきたことがあったなぁー。
ステージで科学の実験を見せながら行われる
サイエンスショーは楽しかった。

陶磁資料館と化石博物館の間にあったのが
大島一号古墳


窯戸町大島の中央自動車道敷地内にあったものを移築・復元したもので、
7世紀頃の横穴式古墳だそう。


石室に入ることができました。


瑞浪市化石博物館
入口には化石博物館のキャラクター「デスモ」くんが、
「この階段をのぼると、1700万年前の海です」と。


入館料200円だったので、せっかくなので入ってみました。
(結局4館すべてに入ったので、200円×4＝800円
最初に4館共通券を買えば700円だったんですけど)

館内には、やはり瑞浪市化石博物館のキャラクター
「瑞浪（みずなみ）Mio（ミオ）」ちゃんの等身大ポップが。


可愛いキャラクターですね!
ミュージアムキャラクターアワード2017で4位入賞とのこと。

最初にどーーんって展示されているのが、デスモスチルスの化石。


デスモスチルスとは、ギリシャ語で「束ねた柱」を意味し、
のりまきを束ねたような歯を持つ絶滅した哺乳類。
1898(明治31)年に、瑞浪市明世町山野内で世界初の頭骨が見つかったのだそう。

右にある骨格は、デスモスチルスと同じ束柱類(そくちゅうるい)の一種、
パレオパラドキシア
隣の土岐市泉町から1950(昭和25)年に発見されたものだそう。


実は、そんなことにはあまり興味のない私、説明も読まずに、
恐竜の化石かって写真撮ってたんですが、こちらの映像で、
ミオちゃんとデスモくんがわかりやすく解説してくれました!!

恐竜とは生きていた時代も違う――恐竜が生きていたのは中生代で
約6500万年前に絶滅。デスモスチルスは新生代――約1700万年前に
海にいた生物で、頭の骨は瑞浪で見つかったのが世界で初めてなんだそう。

YouTubeで公開されています


ヒゲクジラの骨の化石


虫入り琥珀


化石博物館の横には、化石の地下壕があります。


説明のプレートによれば
　この地下壕は、第二次世界大戦末期(1944年～1945年)に、航空機製造の疎開工場を建設するために掘られたものの一部です。地下壕の建設に携わったのは、強制連行された朝鮮人と中国人で、重労働と栄養失調などによる死傷者も多数でました。
　地下壕の天井や壁面には、Nipponomarcia(ニッポノマルシア)、Dosinia(カガミガイ)、Meretrix(ハマグリ)など多くの貝化石が露出しています。この地層は、およそ1700万年前に、10mより浅い砂底の海に堆積したものです。

三連休の日曜だというのに、誰もいなくて不気味ー。


奥行約70m　奥から入口を望む


白く見えているのが貝の化石なんですね。


東側の山の斜面は、地層の重なりが見えるようになっています。
この写真では木々に隠れてわかりにくいですが、山の上にある白い塔が、
日中不再戦の誓いの碑
地下工場建設に従事し亡くなられた中国の方々の慰霊碑だそうです。


それから市之瀬廣太記念美術館へ行ったんですが、そのことは次の記事で書きます。

地球回廊へ。　私も書いたことを忘れていた古いホームページで、
2004年にダンナと行ったことをあらためて読みましたが、
その頃に入館料が600円から300円になって、それでも私たちは「高い」って
言ってたけど、今は200円になってました。(高校生以下無料)


それでも、日曜なのに(まぁ冬のこの寒さの中だけど)誰もいませんねー
光のトンネルをくぐると、そこは46億年前の地球。


恐竜の楽園　巨大な恐竜の骨の下を通ります。


そうそう、前もこのトリケラトプスには驚いたんだった!


デスモスチルスのジオラマ


ハイビジョン映像コーナーですが、誰もいませんねー
私もほとんど見ずに出てしまいました。


市之瀬廣太記念美術館のことは次の記事で。

2月13日(火)、じゅうろくてつめいギャラリーで開催されていた
「手でみるアート展9」へ行きました。


去年の2月5日(日)、案内をいただいて、
初めてじゅうろくてつめいギャラリーの
「手でみるアート展8」へ行ったことはこちらの記事に:
じゅうろくてつめいギャラリー「手でみるアート展8」
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2017-02-17

今年も案内をいただいて、なんとか最終日に行くことができました。
駐車場はないので、近くの市営の金公園地下駐車場に停めて行きました。

じゅうろくてつめいギャラリーは、十六銀行が創立130周年を記念して、
平成19年に旧徹明支店を改装してオープンした地域開放型のギャラリー
じゅうろくてつめいギャラリーとは:
http://www.juroku.co.jp/aboutus/tetsumei_gallery/about_tetsumei_gallery.html

内部はレトロで重厚な雰囲気が素敵。


大きな木の板の形や、彫った質感の違いも面白い。


丹羽修《ショクエン》

塩でできています。タイトルは食塩と「触」「円」をかけているのだとか。
クレーターのようにも見え、円の形から、宇宙のようなスケールの大きさ
を感じたり、壁の中と外とは?‥‥みたいなことも考えてしまいました。

菅原光則《湖底の遺跡》

なめらかな石の触感の心地よさと、湖底に沈んだ古い遺跡をイメージさせる
階段のような形が素敵です。

米田誉《ポカポカ》
陶のザラザラした質感と、くぼみにたまった釉の透明感ある質感の
違いがいいですね。


《くるくる》
点字が打たれた紙がくるくると丸まっています。


《カップでリンリンリン》
カップを振ると音がします。
「自由に積んだり鳴らしたりしてください」と


《深海魚》
ゴツゴツした深海魚の存在感!


小澤紀代美《顔》


柳原義達の彫刻《鳩》にも触れちゃいます!


石岡弘子《ニョキニョキ》
なんとも目立つショッキングピンク! チューブの質感も面白いです。


服部牧子《胎動》
不思議な形! 内臓を思わせるようでもあり‥‥
その上に描かれた形と色も面白いなぁ!


《キモチのかたち》


《大地》


二村元子《Re ∞ Birth 4》
黒いザラザラした質感と、ところどころに配された乳白色の樹脂(?)の
なめらかな質感。闇に飛ぶ蛍とか、流れに浮かぶものとか、
なんか精神的なものを連想させて素敵です。


inohaさんのなんともユニークでユーモラスな造形。


「視覚に頼りがちな現代社会の中で、忘れていた感覚をよみがえらせて 楽しんでいただけたら」とのこと。
レトロな会場と共に、今年も楽しかったです。

この展覧会、岐阜県立岐阜盲学校の北舎1階ふれあいコーナーにて、
2月15日(木)～3月9日(金) 13:30～17:00 巡回展が行われ、
一般の方も鑑賞できるそうです。

バレンタインデーの前日だったので、
岐阜高島屋まで行ってみました。10階特設会場で、
Amour du chocolat! (アムール・デュ・ショコラ)をやっています。


友人から、JR名古屋タカシマヤの混雑ぶりは聞いていましたが、
寂れた柳ヶ瀬にある岐阜高島屋でもそこそこ混んでいました。

チョコレートは大好きだけど、高級チョコの味の違いがイマイチ
わからない味オンチの私。値段の高さに驚きながらも、まぁ
せっかく来たので、見た目で選んでみました。

オリンポスの惑星チョコ

一応ダンナと息子に贈りましたが、食べたのはほとんど私です(^^;)
地球を食べたら、舌が真っ青になりました(^o^)

3月4日(日)　ギャラリー小さい家へ行きました。
「大人のアートなおもちゃ展」をやっています。


駐車場から見える「小さい家」の窓に、なにやら
カラフルなものが見えてます。


坪庭の先のギャラリー入口に展示されていたのが、
松村喜弘さんの作品

額にスプレーで水を吹きかけると!!
ブルーの水が壁を伝って落ちていきます!

ちょっと衝撃の体験!!みたいな。

1階和室にも松村さんの体験する作品がありました。
《世界に平和を広めましょう。》
白い世界地図にハンコを押します。
「世界平和」だの、「自由」「涙」なんてハンコがありました。


床の間には荒井克典さんの作品

千羽鶴が宙に浮いています。
床に反射する素材が敷かれ、千羽鶴が映っています。

荒井克典さんは「小さい家」で大がかりなインスタレーションを
含めた個展なども何度か開催されています。
小さい家「-円相- 荒井克典」展
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2016-06-12

縁側には黒い瓢箪が置かれています。
大野昌之《まぼろしのプラネタリウム》


穴を覗くと‥‥いろんな色の光がキラキラしてきれい!
(写真ではうまく写らないので残念なんですけど)


2階へ上がると、


わーなんかカラフルで楽しい!


松村喜弘《安全な場所を作りましょう。》
いろいろ動かして遊んでいいそうです。

カラフルな工事現場のよう?

そして、小澤紀代美さんの操り人形たち。


音楽にのって踊らせて遊べます。







見るだけでなく、触って遊べる作品たち。
ちょっと面白い体験ができる展示、
3月18日(日)までの金・土・日 12:00-17:00 です。


小さい家: http://gifulittlehouse.com/

3月11日(日)、岐阜県池田町にある極小美術館へ行ってきました。
「臼井千里」展と



「中風明世」展をやっています。



この美術館、以前から行きたいと思ってたんですよね。
岐阜県美術館あたりに置いてあるチラシを見て、
面白そうな展示やってるんだなぁって思っていたし、
知っている作家さん(二村元子さん)が参加された展覧会の案内を
送っていただいたこともあったんですが、
どうも「アポイントをとってお越しください」ってことと、
一緒に行くような人もいないので、なんか敷居が高いように感じて‥‥。

それが、パートが休みだった2月1日(木)、
なんとなくテレビをつけていたら、
NHKの夕方のローカル番組「ほっとイブニングぎふ」で
極小美術館が紹介されているではないですか!! あわてて録画しました。

NHK岐阜放送局のウェブサイトに内容がアップされています。
第51回「極めて小さな美術館　代表・長澤知明さん（大垣市在住）」
http://www.nhk.or.jp/gifu/program/hot/culture_180201/culture_180201.html

開館して約9年、全国の美術関係者から注目を集め、
7年先の2025年まで、展示の予約が入っているという極小美術館。

この美術館を作ったのは、長澤知明（ながさわ・ちめい）さん。70歳。
10年前まで、公立高校の美術教師だった長澤さん。
かつての教え子たちに、作品を発表する場を作りたいという思いで、
定年後に自費でこの美術館を開館しました。

「教え子が進学して、展覧会をしていますと
　情報をくれるたびに見に行くんですけどね」

「1週間貸し画廊をかりて、高いお金を出して
　見に来るのは同級生と親せきだけ
　あまりにもかわいそうだなと思って」

自身も彫刻家として50年以上活動してきた長澤さん。
作品の発表は、作家が成長するために欠かせないステップだと

「アトリエから作品を出して
　社会にさらすことは基本ですね」

「それをやらないと、次のステップを
　踏んでいくことができない」

それでも「ギャラリー」ではなく、あえて「美術館」という名前にしたのは

「ギャラリーという名前を付けると
　案内をもらった人が

　1点くらい買ってあげないといけないかな
　という忖度(そんたく)が働く」

「うちは一切作品の売買はしません
　入館料もいただきません」

「本当にいい作品を見てもらう」


熱っぽく語る長澤さんを見ていたら、
知っている方が映ってビックリ!!

新しく始まる展覧会の作品を搬入する臼井千里さん!!
書道家と紹介されていたけど、

私はこの方、我が家が昔ホームステイの受け入れをしていた頃に、
国際交流団体のリーダーとして活躍していらっしる姿を見て、
いつもその英語力や行動力にすごいなーって感心していたんです。


臼井千里さんが書道家だって知ったのは、2014年に
岐阜シティ・タワー43で開催されていた
「見たい見せたい美術展」で、
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2014-02-10
岐阜を代表する画家や彫刻家と並んで展示されているのを見て、
作品も素晴らしかったんですが、
この方々と並ぶレベルなんだ!!って驚いたんですよね。

昨年秋の岐阜市歴史博物館「レオナルド×ミケランジェロ展」の
オープニングの日のイベント
対話劇「生涯のライバル　レオナルドとミケランジェロ」に行った時、
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2017-10-14
着物姿の臼井千里さんをお見かけしたんですが、
この対話劇も臼井さんが大きくかかわっていらっしゃったのだとか。

極小美術館で臼井千里展が開催されていることを知って、
これは是非行かなくちゃと、
3月11日(日)、ちょっとドキドキしながらアポイントの電話をかけました。

池田町には、池田温泉や桜の名所・霞間ヶ渓（かまがたに）
そして願成寺古墳群美術展などに行ったことがあるんですが、
私設の小さな美術館なので道路の標識もなく、
目印になるような建物もなくて、かなりわかりにくかったです。
(口で説明しようとしても難しいカンジ)

極小美術館(帰る時に撮影)


2つ並んだドアの「臼井千里展」と書かれた方を開けると、
着物姿の臼井さんが、何人かの来館者とお話していらっしゃるところでした。
臼井さんと会えるとは思ってなかったですし、私のことを覚えていて
くださって、さらに感激!!でした。

せっかくなので写真も撮っていただきました!


作品はすべて《COSMSO-コスモス 小宇宙-》がテーマ



こちらは「LIFE」の文字を重ねたもの
命がうごめくようにも、立体的にも見えてきます。



なんとも優美な「花」の文字。素敵です!!


その後「中風明世展」のドアから2階へ上がり、お茶をいただきました。
長澤知明さんや中風明世さんもいらっしゃいました。

3階は「中風明世」展
カラフルな板が壁に整然と並んでいます。


正面の壁にはピンクの板が1枚だけ。
聖堂とか、なにか祈りの空間のようでもあります。



よく見ると、それぞれの板は単純な色面ではなく、
塗り重ねられていたりして、微妙なニュアンスの違いがあります。


板に銀色の横線が入っているのと、縦の線が何本か入っているのが
ありますが、それらは描いたものではなく、実は透明なプラスチックを
埋め込んで、そこに銀色を塗ったのだとか!　すごい手間です。


長澤知明さんの信念の塊のような美術館。
とても素敵な空間でした。

「臼井千里展」と「中風明世展」は4月1日(日)まで。

次は、2018年4月8日(日)～6月3日(日)
「稲葉佳子展」と「中野磨里展」が開催されます。

観覧希望のアポイントは　090-5853-3766　へ。

極小美術館:
http://www.geocities.jp/kyokushou_museo/
今までの展覧会のフライヤー(チラシ)も見ることができて、
あぁ、この展覧会も見たかったなと。

臼井千里さんのホームページ:
http://chisato-usui.com/
とても充実したウェブサイト!!　英語ページもさすが!!です。

3月16日(金)岐阜県美術館の一般展示室で開催されていた
「それぞれの空間表現展」に行ってきました。
(展示は2018年3月13日(火)～3月18日(日)なので終了しました。)


フォローしている足立絵美さんのツイッターで、
https://twitter.com/emi8282
「それぞれの空間表現展」が始まりますってツイートを見て、
あらこの展示またやるんだって思ったら、
前回は去年2017年2月21日(火)～2月26日(日)だったんですね!!

岐阜県美術館一般展示室「それぞれの空間表現展」
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2017-03-11

この展示からもう1年経ったわけですか!

岐阜県美術館、「第9回　円空大賞展」が3月11日(日)で終了
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2018-02-15
多目的ホールに展示されていたエンリケ・オリベイラさんの
巨大な作品も撤去されていて、いつにも増して閑散としていました。

岐阜県美術館の一般展示室、いつもは県内の美術団体など
2団体が分けあって展示していることが多いのですが、
その空間全てを使っての展示です。


入ってすぐ、このカラフルな作品が目に飛び込んできます!

戸部善晴さんの作品

よく見ると、すみっこに置かれたり吊るされたりしている小さなカメレオン
カワイイですね。


展示室の中央に長ーく伸びた作品は、大野昌之さん《Ca》



真ん中が円形にくぼんだ白い台に、いろんなものが置かれています。


松ぼっくりや貝殻や、あ、小さな瓢箪もある!
大野昌之さん、ギャラリー小さい家「大人のアートなおもちゃ展」に、
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2018-03-10
瓢箪の中にいろんな色がキラキラしている作品を出されていましたね。


佐藤仁美さんの展示コーナー


なんか花とか連想するような形だなぁって見たら、
《はとはなのかたち》みたいなタイトル(正確ではないかもです)でした。
変形パネルも面白いです。


足立絵美さんの展示コーナー


正面の大作2点は見ごたえあります。凝ったマチエールも楽しい。


右側のカミキリムシ(?)を抱いた女の子、可愛い!


パンタン(操り人形)が5点展示されていました。

「ひもを下に引っ張るとそれに連動して
　手足が上下に動きます
　ひもをやさしく引っ張ってみて下さい」

《popo》足(?)がフォークとスプーンなのが面白ーい!!


頭が二つある子《nakayoshi》素敵!!!


角の生えた子《jiro》表情がとても印象的


オシミタダシさんの展示コーナー
去年の展示で、え?これは写真?絵??って驚いたんですが、
写真にペイントをしているんだそうですね。
グラフィック的な処理も面白いです。


床に置かれた作品は、
《捏造された記憶だけが優しく微笑みかける》
って意味深(?)なタイトルがつけられています。
立体の文字が置かれているのも面白い‥‥M E M O R I E S


猫好きにはこんな作品たまりません!


堂本清文さんの展示


壁の横には釘と金槌が置いてあって、
「参加型のアート作品です
　ファイルの中の作品を
　“かなづち”と“針くぎ”で
　自由に壁に貼り付けてください」と!


壁の両面に貼り付けることができます


床一面に並べられた立体作品は長縄功太郎さんの作品


一つだけ壁に取り付けられたものがあります。



昨年の「それぞれの空間表現展」は、それぞれのコーナーが
壁でしっかり区切られている雰囲気でしたが、今年は、
ゆるやかに重なり合っているような展示がいいですね。

安永智一さんの展示コーナー

動きを感じます。
黒い円は、黒い紙を切って貼り付けてありました。

遠藤泉女さんの展示コーナー


松井優幸さんの展示コーナー


松永賢さんの展示コーナー
黒いミステリアスな人物を描かれる松永賢さん
今年はドローイングの展示


ドローイングでもミステリアスな雰囲気が出てますね。


3月26日(月)まで、瀬戸市のVOUSHO Coffee Factoryで
展示をされているそうです。
VOUSHO Coffee Factory: https://www.vousho.com/


藤澤真実さんの展示
透明感と光沢のある色がきれい!! これはフィルムか何か??
「ミクストメディア」と書いてあったけど‥‥


藤澤真実さん、昨年は大きな立体作品を展示してらしたけど、
今年はまた違った方向の作品なんですね。


「それぞれの空間表現展」いろんな作品が並んでいてとても良かったです。

美術館入口側の窓から見た一般展示室


ショップで買った、「ミュージアムの女」チョコレート
540円が岐阜県美術館後援会員証で486円になりました。

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「ミュージアムの女」
岐阜県美術館の監視係の方が描かれた4コマ漫画
岐阜県美術館の公式アカウントで発表されて話題になりました。

ミュージアムの女 [ 宇佐江　みつこ ] 価格：1296円（税込、送料無料) (2018/3/19時点)

3月20日(火)名古屋市美術館へ行きました。
「真島直子　地ごく楽」という展覧会をやっています。




パートが休みだったこの日、ホントは
豊橋市美術博物館「ウィリアム・モリス展」とか、
もっと遠い美術館へ行くつもりだったんですよ。

でも色々雑用をやっているうちに遅くなって、豊橋はちょっと無理か
‥‥って、まぁ名古屋くらいなら間に合うかなと。

名古屋市美術館のこの展覧会、それほど行きたいってことでは
なかったんですけど‥‥まぁ、チラシのデザインが素敵だったことと、
3月11日放送のNHK日曜美術館のアートシーンでも紹介されていましたし、
名古屋市美術館では、この次に「モネ　それからの100年」とか
「至上の印象派展　ビュールレ・コレクション」なんて
素敵な展覧会が続くので、前売券を買ってこようって思いもあったんです。

名古屋で寄った金券ショップで、
「真島直子　地ごく楽」当日一般1,200円が800円で売られていたので
当然買いました(あんまり人気ないだろうから、金券ショップで
まだ残っているんじゃないかって思ったらやっぱりありました!)し、
「モネ　それからの100年」当日一般1,400円、前売り1,100円が1,090円
「至上の印象派展　ビュールレ・コレクション」
当日一般1,500円、前売り1,300円が1,090円だったので買ってしまいました。

真島直子の絵は、2014年2月2日(日)まで開催されていた、
愛知県美術館「アイチのチカラ!」展で、
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2014-02-03
初めて見て、鉛筆でうねうねと描かれた大きな絵が、
見ているとぞわぞわと動き出すようで、ものすごいインパクトが
あったんですが、最終日で出品リストもなくなっていて、
作者名がわからなかったんです。
この展覧会は、愛知県美術館の所蔵作品による
戦後愛知のアートを紹介する展覧会で、
真島直子は名古屋市出身とのことで展示されていたんですね。

次にこの作品を見たのは、2014年9月
愛知県美術館で「これからの写真」展をやっていた時の、
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2014-09-12
「ミニマル/マキシマル」というテーマの所蔵作品展
真島直子《地ごく楽 2003-2》って作家と作品名を知ることができました。

愛知県美術館プロジェクト・アーチ「末永史尚―ミュージアムピース」
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2014-09-14

名古屋市美術館

平日だし、そんなに混んでないだろうって思ってましたが、
展示室内、私一人ってことはなかったので、まぁさすが名古屋だわって(笑)
(岐阜県美術館あたりだと展示室独り占めってこともよくある)

愛知県美術館所蔵の鉛筆の作品も来てましたし、
油彩を使った作品、そして
チラシ表面にも使われているような、
おどろおどろしくも不思議な美しさがある立体作品たち

特にたくさんの立体作品が集まった《地ごく楽2018》
地獄の池で魚(鯉)たちがのたうっているような迫力がありました。

‥‥が、どうもこの立体作品、私的にはちょっと‥‥ってカンジ。
まだ名古屋市美術館の白い空間にあるからいいけど、これ
あいちトリエンナーレとかの廃屋みたいな空間で見たら、
なんだか汚らしく見えるんじゃないかなぁーなんて。
防腐剤?みたいな匂いも気になったし。

鉛筆の絵は確かに迫力だけど、この巨大な作品、よくこんな大きな紙が
あったもんだとか、折り目をつけないように保存するのは大変だろうなぁー
なんて思いながら見てました(笑)

地下の常設展示室3では「名古屋のシュルレアリスム」として、
真島直子の父の眞島建三の作品が4点展示されていました。
「日本におけるシュルレアリスムの最盛期は1937年前後でしたが、 残念ながら1940年代の特別高等警察による思想弾圧によって、日本の シュルレアリスムは急速に消沈し、また戦災によって戦前の作品が多く失われました。 名古屋生まれの眞島建三もまた、空襲によって昭島の自宅にあった絵をすべて焼失しました。」
(置いてあったリーフレットより)

名古屋市美術館「画家たちと戦争」展で見た
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2015-09-24
鳥と猫で顔になっている北脇昇《鳥獣曼陀羅》や、
《春に合掌す》が展示されていました。

「画家たちと戦争」展で担当学芸員の山田諭さんの解説会を聞くことができて、
戦前に独自のシュルレアリスム絵画を確立した北脇昇だったけど、
戦争でシュルレアリスムが弾圧され、「図式絵画」や
東洋思想に傾倒した作品へと変わっていったとのことでした。

常設展では、変形のキャンヴァスに黒い機械部品が散乱しているのかと
見たら、男や女が入り乱れて、ナイフを突き立てられた赤ん坊がいたりする
《カム・オン・マイ・ハウス》と《私生児の誕生》が並んでいて迫力でした。
この絵、日付だけを描いた絵で知られる河原温の1955年の作品なんですね。
渡米後の日付絵画《FEB.23,1966》《JUNE 5,1967》《20 ABR.68》《17 ENE.69》や
《百年カレンダー(18,864日)》1984年 も展示されていました。

閉館の5時少し前に出て、帰る途中、
名古屋画廊のウインドウにあった絵がいいカンジで、



思い切って画廊に入ってみました!

「田村美奈展」
―風景の中の風景―　って副題がついていましたが、
水面に映った風景のイメージのような抽象画のような、
なんかとても気持ちのいい絵だなって見ました。

伏見から名古屋まで歩きました。途中の納屋橋で、
川岸の桜が咲いていてびっくり。コヒガンザクラだそう。


この後、1週間程で名古屋の桜(ソメイヨシノ)も満開になるんですが、
この時はまだ開花宣言が出されたくらいでしたから。

(もう2週間も前のことですが、なかなか記事が書けなくて‥‥)
3月22日(木)豊橋市美術博物館まで行ってきました。
「ウィリアム・モリス 原風景でたどるデザインの軌跡」
という展覧会が25日(日)までだったので。


一応、大学でデザインを専攻(もう40年前ですが)したので、
現代デザイン論の授業で「モダンデザインの父」として
最初に習ったのがウィリアム・モリスでした。


モリスのデザインしたテキスタイルや書籍は大好きで、
今までもモリス関連の展覧会は結構見てますし、
モリスの生涯の友人、バーン=ジョーンズの展覧会を
兵庫県立美術館まで見に行っちゃったこともあります。

兵庫県立美術館「バーン=ジョーンズ展」
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2012-09-08

会期末が迫ってきて、モリスの展覧会は今までも結構見てるし、
あきらめようかなぁ‥‥とも思ったんですけど、
行っちゃいました。

豊橋市美術博物館のある豊橋公園の桜
3月22日(木)三分咲きくらいでした。


豊橋市美術博物館へ行くのは3回目。最初は2011年7月3日(日)に
「カンヴァスに描かれた女性たち」展を見に行って、
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2011-07-08

2回目は2016年5月17日(火)に「『描く!』マンガ展」を見に行ってます。
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2016-05-17



この展覧会、「原風景でたどる‥‥」って副題がついていますが、
少年モリスが動物や草花に親しんだエピングの森、
中世の雰囲気が感じられるオクスフォード大学の由緒ある建物、
そして新婚のモリス夫妻が住んだ「レッド・ハウス」などが、
写真家・織作峰子氏の美しい写真で紹介されて、
イギリスのモリスゆかりの地を旅したような気分になれました。
もちろん、モリスデザインの壁紙やテキスタイル、そして、
「ケルムスコット・プレス」と呼ばれる書籍もたくさん展示されていて
嬉しかった。私、美しくデザインされたタイポグラフィーと
挿絵と植物文様が一体となったモリスの書籍が大好きなんです!

ホールをずっと奥へ進んだところにある受付で観覧料一般1,000円を払い、
最初の展示室では、いくつかの映像の展示と、奥の大きなスクリーンで
若きモリスの感性を育んだ場所が紹介されていました。

ウィリアム・モリスは、1834年ロンドン北東の郊外ウォルサムストウで生まれ
6歳になった1840年にウッドフォード・ホールに移り住みます。
その隣にあったのが王家の狩猟場として使われてきたエピングの森
豊かな自然の中で、モリスは動物や草花とのふれあいを楽しんだそう。
モリスの壁紙デザインには小鳥やウサギや草花がモチーフとして
使われていますが、そんな感性がこの豊かな自然の中で育まれたんですね。


そして進学したオックスフォード大学で、
生涯の友・バーン=ジョーンズと出会うのですが、
中世の雰囲気を色濃く感じられる建物が素敵!!
(ハリー・ポッターの学校みたいだなーって見ました)
モリスたちの中世好き(?)にはたまらなかったろうなと。


ラファエル前派の中心的存在だったダンテ・ゲイブリエル・ロセッティのもとで、
バーン=ジョーンズとともに絵を習い始めたモリス。
ロセッティがオックスフォード・ユニオン(学生会館)の壁画制作の依頼を受け、
モリスたちもこの仕事に加わります。


モリスはこの壁画制作で、ジェイン・バーデンと出会い、
結婚することになります。
彼女はロセッティが壁画制作のために採用したモデルでした。

1859年　モリスとジェインは結婚し、
1860年に「レッド・ハウス」に入居します。

当時の四角い家に対して、赤煉瓦を使った革新的な家だったそう。

レッド・ハウスの内装はモリスと仲間たちの室内装飾の実験場となり、

この共同制作の経験を通じて、
1861年にモリス・マーシャル・フォークナー商会が設立されました。

最後の展示室で、このレッド・ハウスの間取り図とともに、
各部屋の映像があり、レッド・ハウスを訪ねた気分になれました。

1871年、モリスはコッツウォルズ地方東部にあるケルムスコットで、
ロセッティと別荘の共同賃借を始めます。
この地方に特徴的な蜂蜜色のライムストーンで造られた別荘は
「ケルムスコット・マナー」と呼ばれ、
モリスは「地上の楽園」のようだと讃えたのですが、


師と仰ぐロセッティと、妻ジェインとの三角関係に悩みます。
ロセッティの描く女性は多くがジェインの顔ですものね。


チラシ表面の下に使われている部屋は、
ケルムスコット・マナーの《ホワイト・ルーム》だそう。

壁紙やテキスタイルなどは見たことがあるものも多かったですが、
やっぱり素敵だなぁと。図録も買ってしまいました。2,500円

図録と無料の展覧会出品リスト

モリスのデザインをモチーフにしたスタンプを押すことができました。


この展覧会、
2017年1月7日(土)～2月12日(日)に愛媛県美術館、
2017年2月25日(土)～3月26日(日) に福井市美術館、
2017年11月14日(火)～2018年1月8日(月・祝)に
奥田元宗・小由女美術館で開催され、
2018年2月12日(土)～3月25日(日)に
豊橋市美術博物館に巡回してきたようです。

ウィリアム・モリスの展覧会って結構やってるんですね。
「ウィリアム・モリス―デザインの軌跡」という展覧会が、
2018年4月21日(土)～7月16日(月)に、
アサヒビール大山崎山荘美術館で開催されるそうです。

私が見たウィリアム・モリスの展覧会
2004年7月17日～9月5日に岐阜県美術館で開催された
「ウィリアム・モリスとアーツ&クラフツ」展

今回の図録と、「ウィリアム・モリスとアーツ&クラフツ」展の図録
この展覧会、2004年9月15日～10月3日に大丸ミュージアム・梅田
2004年10月7日～10月19日に大丸ミュージアム・東京　へと巡回しました。

2009年6月12日(金)～8月16日(日)に愛知県美術館で開催された
「生活と芸術―
　アーツ&クラフツ展
　ウィリアム・モリスから民芸まで」


民芸運動の柳宗悦らが昭和初期に建てた「三国荘」の
再現展示もありました。(チラシ裏面右下)


ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館との共同企画による
展覧会とのことで、愛知県美術館が入っている愛知芸術文化センターの
会報の表紙に使われているのは、
ヴィクトリア＆アルバート美術館の「グリーン・ダイニングルーム」

1866年、モリス・マーシャル・フォークナー商会が、
サウス・ケンジントン美術館(ヴィクトリア＆アルバート美術館の当時の名称)から
世界初となる美術館内の食堂の装飾を委嘱されてデザインしたものだそう。

ついでに‥‥
大学の「現代デザイン論」の授業で使った教科書
勝見勝「現代デザイン入門」SD選書1

現代デザイン入門 (SD選書 1)

• 作者: 勝見 勝
• 出版社/メーカー: 鹿島出版会
• 発売日: 1965/11/01
• メディア: 単行本

ウィリアム・モリスとその仲間たち―アールヌーボーの源流 (双書美術の泉 34)

• 作者:
• 出版社/メーカー: 岩崎美術社
• 発売日: 1978/03
• メディア: 単行本

ウィリアム・モリス 原風景でたどるデザインの軌跡

• 作者:
• 出版社/メーカー: 求龍堂
• 発売日: 2017/01/11
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ウィリアム・モリス 原風景でたどるデザインの軌跡 価格：3240円（税込、送料無料) (2018/4/6時点)

うーーん、なかなかブログ書けませんが‥‥
4月8日(日)、岐阜県現代陶芸美術館で
「コレクション×キュレーター」展を見た後、

こども陶器博物館でやっている
「―ファンタジーを染める―
　たじまゆきひこ展
　型絵染と絵本原画」へ行きました。




各務原市の図書館にこのチラシが置いてあって、
(あ、今頃気が付いたけど、裏面に50円割引券ついてたし、
　JAF会員証でも割引あったみたい)
時間があったら‥‥って思ってたんです。
で、3時半を過ぎた頃だったし、iPhoneの
Google Mapsで検索したら、16分とかって出たので。

でもっ!! それが間違いのモトでしたー
まず、19号線が渋滞していたので、早めに曲がるコースで行こうと
したんですが、曲がる交差点を間違えたりしてウロウロ、そして、
あれ?地図ではここだけど??　って場所で周りを見回すと、
どうやら崖の上に建っている建物がそれっぽい‥‥

子ども陶器博物館のHPの交通アクセスのページに注意がありましたが、
※お車でお越しのお客様へ
『多治見カントリークラブ』への道は当館へはつながっていません。ご注意ください。
当館は「美濃焼卸団地（センター）」というエリアの一角にございます。
この団地へ入る際に曲がる信号は「旭ヶ丘公園前」ですのでおまちがいの無いようお気をつけください。


あらためてチラシを見て、多治見美濃焼卸センターを検索して
なんとかたどり着きましたが‥‥4時半になってました(T.T;)
まぁせっかく来たんだからと、大人500円の入館料を払って入りました。
(500円は「たじまゆきひこ展」開催中の大人(中学生以上)料金で、
通常の入館料は300円。小学生以下無料)


たじまゆきひこ(田島征彦)さん、なんか私、田島征三と
ごっちゃになってたんですけど、双子の兄弟なんですね。
今回の展示でも田島征三と共作の絵本『ふたりはふたご』の原画もありました。

ふたりはふたご [ 田島征彦 ]

じごくのそうべえ 桂米朝・上方落語・地獄八景より （童心社の絵本） [ 田島征彦 ]

どろんこそうべえ／たじまゆきひこ【2500円以上送料無料】

そうべえごくらくへゆく／たじまゆきひこ【2500円以上送料無料】

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4月22日(日)、岐阜県美術館へ行ってきました。

「曝涼(ばくりょう)展」をやっています。


「曝涼(ばくりょう)」とは、
天気のよい日に図書や衣類、道具などを日に曝して風をとおす
「虫干し」のこと。

岐阜県美術館は2018年11月4日から1年間、建物のリノベーション期間に入ります。 その間、作品を安全な場所に移動するにあたって、作品を「虫干し」します。 タイトルの「曝涼」とは、天気のよい日に図書や衣類、道具などを日に曝して 風をとおす「虫干し」のこと。収蔵庫から作品を順次「虫干し」のように展示して いきます。中には普段お目にかける機会の少ない作品もあるかもしれません。 何がでるかはお楽しみです。他にも、作品の採寸・点検など作品の 「知られざる日常生活」を合わせてご紹介します。(チラシ裏面の文より)


‥‥ってことで、まぁこの展覧会、私も岐阜県美術館の後援会員で、
全ての企画展が一度ずつ無料で見られるってことでなければ、
行かなかったかもしれません。この日は岐阜でついでもあったので。


展示室入口で後援会員証を見せると、
「今回の展示は作品にキャプションがついてないので」と、
出品作品の目録がもらえました。

まず、池田虹影(1892-1956)《家鴨》1912年
飼われている鴨たちが精細に穏やかに描かれていて素敵。
こういう絵、私の好みです。

そして、今村紫紅(1880-1916)《蟠龍》1915頃

垣内右嶙(1825-1891)《楊柳観音》と《山水》
どちらも制作年不詳
このあたりの掛け軸、箱も一緒に展示してあって、
《山水》は箱に書かれているタイトルと違うけど、
収蔵した時――次の展示の垣内雲嶙との作品と共に、高山の
飛騨・世界生活文化センター所蔵だったものが移管された――から
この状態だったとか、各作品に詳しい説明があって良かったです。
学芸員の方の熱意を感じました。
(あ、うろ覚えで書いてますので、間違って記憶しているかもです)

垣内雲嶙(1845-1919)《鍾馗》《水墨山水》《雛図》
雲嶙は右嶙の息子なんだそうですね。飛騨高山の出身で、四条派を学んだと。

狩野伊川院栄信(1775-1828)《松樹棲鶴》《南極壽星》《竹間遊鶴》
三幅対になった掛け軸。
川合玉堂の小学校の同級生で支援者でもあった杉山半次郎氏の息子
杉山勝三氏からの寄贈だそう。

で、次のなんとも上品な中国の人物の絵が、
川合玉堂(1873-1957)《杜子美図》1905
「杜子美」とは杜甫のことなんですね!
次に並んでいた《鍾馗図》1902　も川合玉堂で、共に杉山勝三氏の寄贈。

上品な《杜子美図》とはちょっと違った勢いのある筆の線で描かれた
《鍾馗図》は、杉山氏の息子誕生のお祝いとして描かれたと。
あ、この絵と、川合玉堂が杉山半次郎宛に書いた手紙、
岐阜県美術館で2013年(平成25年)に開催された
「素顔の玉堂～川合玉堂と彼を支えた人びと～」展で見たなと。
(出品リスト見たら、その展覧会に《杜子美図》も出てました)

2013年の「素顔の玉堂～川合玉堂と彼を支えた人びと～」展のチラシ


所蔵品展の方でも杉山半次郎氏が収集して勝三氏から寄贈された
杉山半次郎コレクションが展示されていて、
玉堂の《藍川漁火図》1893 《晩帰》1899頃 などや、
松尾芭蕉の真跡《山かげや》1688　も展示されていました。

杉山半次郎氏(1873・明治6-1960・昭和35)は、
岐阜市の杉山半七(はんしち)の長男として生まれ、 後に半七が金華山(きんかざん)のふもとで営む料亭旅館「萬松館」(ばんしょうかん)を継ぎました。 長良川の鵜飼を見るために岐阜に訪れて萬松館に滞在した文化人は数多く、 風流を好んだ半次郎は玄中庵(げんちゅうあん)と号して、それらの美術家や文学者と 交友しました。特に川合玉堂とは、岐阜尋常高等小学校（現・岐阜市立岐阜小学校）の 同級生でもあり、親しい付き合いでした。その後、杉山家は萬松館の経営から 離れましたが、半次郎氏と玉堂との交友関係は晩年まで続いていたことが 書簡から確認できます。
(所蔵品展の出品リストより)

ついでに‥‥2013年「素顔の玉堂」展と同時期に、
玉堂の生誕地に建つ「一宮市立玉堂記念木曽川図書館」でやっていた
「川合玉堂　ふるさとの風景」展

今は閉館した大松美術館所蔵の玉堂作品なども多く来ていました。


玉舎春輝(1880-1948)《磯辺》1933　四曲の低い屏風
海がリアルだけど、詩情が感じられるように描かれていていいなと。
玉舎春輝の《貴妃追夢》1925 は所蔵品展でよく見るけど、
この《磯辺》は初めて?かな。新しく作られたという
収蔵する箱も展示されていました。

そして熊谷守一(1880-1977)の墨画淡彩の掛け軸が5点!!
いいなぁ、守一。3羽の鵜が木にとまっている《鵜》1950年代 なんて、
思わず笑っちゃう。

川崎小虎(1886-1977)の房州や水郷でのスケッチシリーズが並んでいました。
‥‥うーん、私はどうも川崎小虎の絵はそんなにいいと思わないんですけどね。

そして展示室のコーナーには大きなビニール袋のテントがありました。
作品の燻蒸をするための装置。
今は昔のように有害な薬剤は使わず、窒素ガスで害虫を駆除するのだそう。

次の部屋には
土屋禮一(1946- )のわりと大きめの日本画が6点展示されていました。
土屋禮一氏の絵は《時》《輝》《水たまり》《映河》というタイトルからも
わかりますが、水に映る空とか、どこか普遍的な風景(の一部)、
茫洋とした‥‥ちょっと抽象画にも見えてしまうような、そんな雰囲気が
いいですね。

李禹煥（リ　ウーファン）(1936- ) の3枚組の大きな作品《風と共に》1987
ブルーの線が並んだ《線より》は所蔵品展でわりと見るけど、
こんな大きな作品も持ってたのねーって。

白髪一雄(1924-2008)《地魔星雲裏金剛》1960
足で描く画家の迫力のある絵。赤い絵の具が強烈です。
(公材)岐阜県美術振興会・安藤基金より寄贈された作品
岐阜県美術館には安藤基金から寄贈された現代美術の作品が多くあります。

傍島幹司(1960- )《赤と白の時間》2003　赤い画面に白い人物
人物に頭がない? 足も3本ある?? みたいにも見えて印象的な作品だった。

チラシ裏面の右2段目に使われている変形キャンバスの作品
奥村晃史(1972- )《地上の食卓》2009　

岐阜県美術館「Artのメリーゴーランド」展で
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2010-01-10
奥村晃史さんが紹介されて、この絵も展示されていたので、
展覧会の後で美術館が購入したのかと思っていたら、
目録の寄贈者の欄に藤原洋氏ってありました。

奥村晃史さんは各務原市生まれ・在住の方なので、
各務原市中央図書館で展示されたこともあります。
奥村晃史展「すごいどうぶつ」
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2012-02-22

そして展示室のコーナーに大きな机や箱などがあり、
日比野克彦(1958- )の作品が無造作に置かれていたりします。

作品の採寸・点検など、普段バックヤードで行われている作業を
紹介するコーナー。

ブログに記事が書けてないのですが、去年9月8日(金)～10月29日(日)に
岐阜県美術館で開催された「BY 80s FOR 20s」展で、
日比野克彦の《SWEATY JACKET》1982 が展示されていて、


作品のバックのパネルで保存と修復について説明がありました。
段ボールでできているこの作品、経年劣化が進み修復が必要なんですが、
作者である館長の日比野克彦氏が修復するのはダメなんだそうです。
それは「再制作」になってしまうからと。
でも作家がどうやって制作したか、詳しいことが聞き取りできるのは
修復にはすごくいいことだと。

(この展覧会、日比野克彦の作品等が撮影可でしたし、
　日比野克彦氏の解説も聞いたし、ブログ記事にしたかったんですけどねー)

その時、「日本には海外の美術館のように専門スタッフを配置している美術館は少ない。 その中で、岐阜県美術館は保存を専門とする者と修復を専門とする者がいる、 全国的に見ても稀な美術館」だと知って、へーって感心したんですが。
そして監視係の方が書いた『ミュージアムの女』で、
岐阜県美術館では「監視業務の専門職になるには『学芸員資格』という 資格を有することが条件のひとつとして求められています。」って知って
ますますすごいって感心しました。

ミュージアムの女

• 作者: 宇佐江 みつこ
• 出版社/メーカー: KADOKAWA
• 発売日: 2017/09/27
• メディア: 単行本

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ゴールデンウィークも終わりましたね。いかがお過ごしでしたか?
私はGW中も、普段と変わりなく、パートは定休日の日曜が休みで、
途中にシフトで5月1日(火)が休みでした。

例年、大型連休中は母のディケアが休みになって、
お風呂の間隔が開いてしまうので、
海津温泉ふくしの湯へ行っているんですが、
今回はちょっと変化をつけてみようかと、ネットで検索して、
多治見の天光の湯に福祉風呂があることを知り、
5月6日(日)の予約の電話をかけました。

昼1時か2時を希望したのですが、もう埋まっていて
3時なら予約できるってことで。

ということで、天光の湯の食事処でお昼を食べると、
風呂の時間まで持て余すかなぁと、ランチのお店を探してネットを
見ていて、天光の湯の近くに「市之倉さかづき美術館」があり、
敷地内に石釜ピッツァのレストランがあることを知って、
なんとなく、こういうところならバリアフリーっぽいかな?
なんてカンジで、特に予約もせずに出かけました。

道は多治見ICの交差点を南へ直進(国道248号線)
バロー多治見南店の信号を左折すれば天光の湯。

そのまま道なりに進んで山を越えると、左手に
市之倉さかづき美術館があります。
交通標識などもしっかりあるのでわかりやすいです。

市之倉は多くの窯元がある陶の里。
「日本最大級の生産量を誇る美濃焼陶産地の中でも山間の小さな集落で、交通の便が悪く良質の原料に乏しかったので、少量の土で作ることができ、運びやすい盃や煎茶器の産地となりました。」
(市之倉さかづき美術館HPより)
その産業観光の拠点となるべく2002年に開館したのが
「市之倉さかづき美術館」とのこと。
私は、岐阜県現代陶芸美術館へは何度も行ってますが、
ここは初めてです。

GWだし、混雑が心配でしたが、えっ?今日休館日だった? って
思ってしまったほど駐車場も閑散としておりまして‥‥


こちらが敷地内にあるレストラン「石窯ピッツァ moon」


12時半頃だったんですが、待っている人もなく、スムーズに
テーブル席につけました。

天井の高い、蔵を思わせるような造り。


ピッツァを焼く石釜


ランチは、
4種類のピッツァと3種類のパスタの中から1種類を選び、
それにサラダ&デザートバー・ドリンクバー付きで1,500円

和風のごぼう入りピッツァと、きのこの和風パスタを選びました。

サラダを盛ってきました。


あ、パスタの写真を撮らずに分けて食べてしまってた(^^;)
和風のごぼう入りピッツァは、
薄いパリパリの生地に、ごぼうが美味しかった。


サラダ&デザートバーで、フルーツや、コーヒーゼリーと林檎のゼリーを
いただきました。


ドリンクバー
「デトックスウォーター」と表示されていたレモンやオレンジ入りの
ドリンクが優しい味で美味しかった。
ホットコーヒーやアイスコーヒーもいただきました。

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なかなかブログが書けないのですが、5月13日(日)に、
豊田市美術館へ行ってきたことを。

「画家一族 150年の系譜
　ブリューゲル展」をやっています。


16世紀フランドルを代表する画家、ピーテル・ブリューゲル1世に始まり、 150年にわたって画家を生み出した、ブリューゲル一族。その系譜を 辿りながら、風景画、風俗画、花の静物画など、一族やその追随者たちが 手がけた作品を通して、16、17世紀フランドル絵画の魅力に光をあてます。
(チラシ中面より)

チラシ中面のデザイン、家系図とからめていて、いいですね。
(クリックで拡大します)

《バベルの塔》や、農民の生活を描いた《農民の婚宴》《雪中の狩人》、
中野京子著『怖い絵』で取り上げられていた《ベツレヘムの嬰児虐殺》で
有名なブリューゲル(1世)ですが、彼には同名の息子(長男)がいて、
父親の作品を多く模写しているんですね。
次男ヤン・ブリューゲル(1世)も画家で、花の絵を多く描いたことから
「花のブリューゲル」と呼ばれるそう。
そしてその息子(ピーテル・ブリューゲル1世からいうと孫)
ヤン・ブリューゲル2世も画家、
その息子(ピーテル・ブリューゲル1世のひ孫)
アブラハム・ブリューゲルも画家、という画家一族。
(同じ名前の人がいてややこしいですが)

通常観ることのできない貴重なプライベート・コレクションで、
ほとんどが日本初出展だというこの展覧会、
チラシもA4二つ折りで力入ってます!
表面に使われているのが、ピーテル・ブリューゲル2世の
《野外での婚礼の踊り》(部分)1610年頃

裏面がヤン・ブリューゲル1世、ヤン・ブリューゲル2世
《机上の花瓶に入ったチューリップと薔薇》(部分)1615-1620年頃


ブリューゲルの絵見たかったので、この展覧会楽しみにしていました。
それに、豊田市美術館は、去年、奈良美智展に行った時に、
年間パスポート買っちゃったんですよ!!ジャコメッティ展もあるしって。
その後の「ビルディング・ロマンス」展は行けなかったんですが、
今回の展覧会へ行って、しっかりモト取れました!!
(奈良美智もジャコメッティもすごく良かったのに、ブログに感想が
書けておりません。あまりに素敵だと、力入れて書かなくちゃと
思っちゃうので、かえって書けないんですよねー。で、今回も
そうなりそうだったんですが、頑張って?書きます!)

5月13日(日)は大雨でした。でも館内はそこそこ混んでおりました。


受付で年間パスポートを提示して、観覧券を受け取ります。
私は普段あまり音声ガイド借りないんですが、今回は
宗教や中世の風俗など説明してもらった方がいいかなと
奮発しちゃいました。520円
私は声優さんとか全く知らないのですが、ナレーターは石田彰さんだそう。
ブリューゲル一族の工房の一人って設定で、当時の工房で絵がどのように
制作されていたかなんてことも説明してくれて興味深かったです。


第一章「宗教と道徳」
ヒエロニムス･ボスが下絵を描いた版画と、
ピーテル・ブリューゲル1世が下絵を描いた版画が展示されていました。
なるほど、ブリューゲル1世が「第二のボス」と呼ばれたのも納得できます。
でも、ボスが社会を痛烈に批判したのに対して、
ブリューゲル1世はユーモアにつなげているようなところがあると。

第二章「自然へのまなざし」
ピーテル・ブリューゲル1世、ヤーコブ・グリンメル
《種をまく人のたとえがある風景》 1557年
手前に種をまく人が描かれています。種を道端にまけば鳥に食べられ、
石の上にまけば枯れ、イバラの間にまけば育たない。
良い土地にまけばたくさんの実を結ぶ。
つまりちゃんとキリストの言葉を聞きなさいという教えを描いているそう
なのですが、バックの雄大な山や大河の風景の方に目が行ってしまいます。

第三章「冬の風景」
ピーテル・ブリューゲル2世は、父の作品のコピーを多く制作したそう。
そんな作品《鳥罠》1601年(チラシ中面2段目左)
いかにもブリューゲル!って冬の風景
絵の中に鳥を捕るための鳥罠が描かれていたり、氷に穴が空いていたりと、
注意しないと人生は危ない、なんて寓意も含まれているのだそう。

第四章「旅の風景と物語」
ピーテル・ブリューゲル1世が下絵を描いた版画
《イカロスの墜落の状景を伴う3本マストの武装帆船》1561－1562年頃
当時の帆船がとても正確に描かれているそう。
そんな中に神話の一シーンが描き加えられています。

ヤン・ブリューゲル1世や2世が茶色のインクで描いたペン画、
なんかマンガの背景みたいwwなんて。

第五章「寓意と神話」
ヤン・ブリューゲル１世《ノアの箱舟への乗船》1615年頃(チラシ中面右上)
これ、私にはノアの箱舟がどこにあるのか、よくわからなかったんですよね。
横で見ていた人(全く知らない人だったんですけど)に
「ノアの箱舟がどこにあるかわかります?」なんてささやいてしまいました。
その人も「私もどれなんだろう?って見てたんですよ」と。

ペーテル・パウル・ルーベンスと工房、フランス・スナイデルス
《豊穣の角をもつ三人のニンフ》
並んでいる絵がどちらかというと小さめで、人物なども小さく描かれていて、
絵のあちこちを謎解きのように見て楽しんでいた中で、
この絵だけ見上げる大きさ(207×153cm)!
豊満な半裸の美女たちがバーンと描かれていて目立ってました。
さすが、ルーベンスの工房で描かれたんですね!

第六章「静物画の隆盛」
なんと!! 第六章と第七章は撮影可!!!だったんです。
5月31日まで、ってことでしたが、さっき豊田市美術館のHP見たら、
6月17日(日)まで延長されたそうです!!

花の絵を多く描いたことから「花のブリューゲル」と呼ばれる
ヤン・ブリューゲル1世(1568-1625)

ピーテル・ブリューゲル1世(1525/30-1569)の次男で、長男(ヤンの兄)の
ピーテル・ブリューゲル2世(1564-1637/38)が父親のコピーを多く制作したのに比べ、
ヤン・ブリューゲル1世は父親の模倣にとどまらず、独自の道を進みました。
その作品は貴族等に人気で、高値で売れたので、生活に困窮した兄とは
暮らしぶりもだいぶ違ったそう。ルーベンスとの交流もあったと。

そのヤン1世と息子が共作した花の絵。チラシにも使われています。
《机上の花瓶に入ったチューリップと薔薇》1615-1620年頃

珍重された縞模様のチューリップは、ウィルス性のモザイク病によるものだそう。
トンボや蝶や蜂などの昆虫も描き込まれています。
季節が違う花も一緒に描かれているので、そのまま写生したわけではないのですね。

ヤン・ブリューゲル2世(1901-1678)
《籠と陶器の花瓶に入った花束》1640-1645年頃

描かれているコロンとしたオールドローズ、私の好みです!!

ヤン・ブリューゲル2世、フランス・フランケン2世
《彫刻と鍍金の施された花瓶に入った花束》1625-1630年頃

花瓶も豪華だし、花も豪華!
この時代は共作で絵を仕上げることもよくあったみたいですね。

アンブロシウス・ブリューゲル(1917-1675)
ヤン・ブリューゲル1世の息子(ヤン2世とは母親が違う)
《花瓶に入ったチューリップとダリア》1645-1650年頃


《ガラスの花瓶に入った花束》1650-1660年頃

どちらも小品ですが、細かく描き込まれています。

ヤン・ブリューゲル2世の息子、ピーテル・ブリューゲル1世のひ孫となる
ヤン・ピーテル・ブリューゲル(1628-1664)
《花の静物》1661年


同じくヤン・ブリューゲル2世の息子、ピーテル・ブリューゲル1世のひ孫
アブラハム・ブリューゲル(1631-1697)
《果物と東洋風の鳥》1670年


《果物の静物がある風景》 1670年


一族のブランドが受け継がれていますね。

そして、これスゴイ!!って見たのが、
ヤン・ブリューゲル1世の娘の子、ピーテル・ブリューゲル1世のひ孫となる
ヤン・ファン・ケッセル1世(1626-1679)
《蝶、カブトムシ、コウモリの習作》1659年


《蝶、コウモリ、カマキリの習作》1659年


大理石に油彩で描かれていて、まるでホンモノがそこにいるみたい!!

第七章「農民たちの踊り」
「農民のブリューゲル」と呼ばれたピーテル・ブリューゲル1世
農民の日常風景を描いた絵は一族に受け継がれていきました。

マールテン・ファン・クレーフェ
《農民の婚礼(６点連作)》1558-1560年頃

男たちが婚礼へ向かう行列。3番目の男が花婿かな。


こちらは花嫁の行列。花嫁はすぐわかりますね。
二人の子どもがドレスの裾を持っています。


婚礼のプレゼントを持ってきたところのよう。
ちゃんと記録している人がいますね。

花嫁が座っているテーブルの手前で、
赤ちゃんにおしっこさせてるじゃないですかww!!


宴もたけなわ


初夜のベッドを祝福しているのかな。花嫁が初々しい。


子どもも生まれたようですが、窓から出ていく男は‥‥間男??


同じく　マールテン・ファン・クレーフェ
《強盗に襲われる農民の夫婦》1570-1577年頃

緊迫の場面ですね。なんか映画でも見ているよう。
命乞いをする妻、この後どうなったのか‥‥?
当時はこんな事件が農村のあちこちであったのでしょうか。
1570年頃っていうと、日本でも戦国時代ですが。

ピーテル・ブリューゲル1世が下絵を描き、
ピーテル・ファン・デル・ヘイデンが彫版した《春》1570年

庭を作っているところを見に来た奥方でしょうか。

ピーテル・ブリューゲル２世《聖霊降臨祭の花嫁》 1616年以降

この作品だけケースに入って展示されていました。

この展覧会、キャプションにブリューゲル一族には
子や孫って表示もつけられていてわかりやすかったです。


そして最後に、チラシにも使われている
ピーテル・ブリューゲル２世《野外での婚礼の踊り》 1610年頃

花嫁さん以外の女性は“慎ましく”頭巾を被っているのが
当時の風俗だそうですね。髪飾りをつけて髪をおろした花嫁さん、
あまり嬉しそうでないのがちょっと気になるところでもあります。
皆、小太りで、現代だったらメタボっぽいけど‥‥
あと、やっぱり男性の股間が気になる(笑)
手を取り合ってダンスをしたり、抱き合ったり、
おおらかに生を謳歌する農民たちのパワーを感じます。

CGでこの作品が動く映像もあって楽しかった。

ショップも充実していました。

図録は表紙が《野外での婚礼の踊り》と、
《机上の花瓶に入ったチューリップと薔薇》と2種類ありました。
どちらも中身は同じで税込2,200円　迷ったけど購入しませんでした。

《野外での婚礼の踊り》が箱に描かれたゴディバのクッキーを
お土産に買いました。税込1,188円

さすがゴディバだけあって美味しかったし、
金色のロゴも素敵な紙バッグに入れてくれました。

ショップの出口にガチャガチャが並んでいたので、
小銭があったらやってみようかと財布みたら、1回できたので(400円)

ヤン・ファン・ケッセル1世《蝶、コウモリ、カブトムシの習作》を
モチーフにしたキーホルダー

カブトムシをゲットです!

150年にわたって受け継がれていったブリューゲル一族のこと
16-17世紀フランドル絵画の細かい描写で、画面のあちこちを見て
当時の風俗を知ったり、人々の様子にクスッと笑ったり、
おまけに写真撮影までできて、とっても満足wwな展覧会でした。

ブリューゲル展のチケットで、豊田市美術館の他の展示も見ることができて、
そちらもとても良かったので、それは次の記事で!

豊田市美術館: https://www.museum.toyota.aichi.jp/
ブリューゲル展公式HP: http://www.ctv.co.jp/event/brueghel/


--過去記事--
2016年11月、ピーテル・ブリューゲル2世の絵を含む展覧会を見たこと
岡崎市美術博物館「ブリューゲルとバロックの巨匠」展
http://shizukozb.blog.so-net.ne.jp/2016-12-01